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CREATIVE TIMES

Creative Times is an Art and Design exhibition that takes place in San Eufemia art gallery, Venice Giudecca Palanca and Larkina art  gallery, Venice Dorsoduro.
The exhibition takes place from 12th to 20th October 2019, during the Venice Design WeeK. Creative Times investigates the limit between art and design.
The exhibition presents the works of a group of designers and artists coming from Italy, France, Austria, Romania, Finland and a group of designers from LABA Florence, Italy.
In the exhibition in San Eufemia art gallery take part following artists, design studios and designers:
Abdon Zani
Laura Doro
Anna Korte
Saara Korppi
Carole Peia
Elisa Friman
Fanny & Mari
Ghislaine Garcin
Hannah Stippl
Mona Velciov
Retorta
Pipedesign
Patrizia Pompeo
In Larkina art gallery are exhibiting following designers from LABA Florence:
Alice Del Balio, Antonio Giordanelli, Antonio Santucci, Clarissa Capula, Letizia Romani, Simone Pannoni, Valeria Valuzzi. They worked at the project Not ordinary = Extraordinary. The LABA project is curated by Professor Angelo Minisci, Coordinator of the Design Department LABA Florence.
Creative Times is co-produced by Venice Design Week, https://venicedesignweek.com/creative-times_19/.
Exhibitions opening time: from 11 am to 6 pm
In the same week, in M9 Museum in Venezia Mestre takes place the project DA A – Design Stories, a group of events co-produced and co-organized by M9 Museum, Civita Tre Venezie, euroinnovators  and Venice Design Week with the participation of Corte Legrenzi Market.

CREATIVE TIMES

Creative Times è un progetto espositivo che presenta lavori di arte e design contemporanei.
Le esposizioni dei lavori degli artisti e designer si tengono nella galleria d’arte San Eufemia, Venezia Giudecca Palanca e nella galleria d’arte Larkina, Venezia Dorsoduro, dal 12 al 20 ottobre 2019, durante la Venice Design Week.
Creative Times analizza i confini tra arte e design, le differenze esistenti tra le due dimensioni creative.
Alla esposizione che si tiene presso la galleria d’arte San Eufemia partecipano i seguenti artisti, design studio e designer provenienti dalla Francia, Austria, Romania, Finlandia, Italia:
Abdon Zani
Laura Doro
Anna Korte
Saara Korppi
Carole Peia
Elisa Friman
Fanny et Mari
Ghislaine Garcin
Hannah Stippl
Mona Velciov
Retorta
Pipedesign
Patrizia Pompeo
Alla esposizione che si tiene presso la galleria d’arte Larkina partecipano i seguenti designer di LABA Firenze:
Alice Del Balio, Antonio Giordanelli, Antonio Santucci, Clarissa Capula, Letizia Romani, Simone Pannoni, Valeria Valuzzi, con il progetto Not Ordinary = Extraordinary. Il progetto LABA è curato dal Professor Angelo Minisci, Docente e Coordinatore Dipartimento di design Laba Firenze.
Creative Times è co-prodotto dalla Venice Design Week, https://venicedesignweek.com/creative_times19/?lang=it.
Orari di apertura delle gallerie: dalle ore 11:00 alle ore 18:00
Sempre nella stessa settimana, nel M9 Museo del 900 di Venezia Mestre ha luogo il progetto DA A – Storie di Design, una serie di eventi co-prodotti da M9, Civita Tre Venezie, euroinnovators e Venice Design Week con la partecipazione di Corte Legrenzi Market.

IO FACCIO DESIGN.

Il progetto “Io faccio design.” nasce per far conoscere agli amatori del design le varie fasi del processo creativo.
Per fare ciò euroinnovators intervista i designer e ne pubblica le loro considerazioni in una sezione dedicata di questo sito web.
Dai colloqui coi designer sono emersi due approcci fondamentali al fare design: uno tecnico-industriale e uno più artistico che spesso ha a che fare con quello che potremmo definire il “design artigianale”.
Non è solo una differenza di approccio ma anche di risultato. Mentre il prodotto industriale è replicabile in scala, il “designer artigiano” si dedica alla realizzazione di pezzi unici. L’unicità di questi pezzi é anche conseguenza della modalità di produzione artigianale che fa sì che ogni lavoro presenti caratteristiche non replicabili.
Per saperne di più vi invitiamo a visitare la pagina dedicata al progetto http://www.euroinnovators.org/2018/designers-artists-interviews/

I DO DESIGN.

The project “I do design.” has been planned to inform design lovers on the creative process.
The project aims to communicate some aspects of creating design.
For euroinnovators, designers published their answers to interview questions on the dedicated page of this website (link below).
From the interviews emerge two fundamental approaches to design: a more technical one, related to industrial production and a more artistic approach that explains “crafts design”.
The differences are not only due to the approach but also to a different way of considering the final result.
While the technician designs a product that is first and foremost industrializable, the “craftsman designer” focuses on the creation of an objet d’art. The uniqueness of these pieces is also a consequence of the crafts production that’s unreplicable. To find out more about it, we invite you to visit  http://www.euroinnovators.org/2018/designers-artists-interviews/

MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
2018

ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN

Exhibition: EXPLORING THE BORDERS BETWEEN COSTUME DESIGN AND VISUAL ARTS

Curator and exhibit design
Michela Codutti & Myriam van Gucht
Production
euroinnovators
Locations
Ex Caserma Pepe Venetian Lido
30 August – 9 September 2018
Partners
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Biennale Urbana, Positive Magazine (media partner)

Palazzo Mocenigo, Museum of Fabrics and Costume
Venice
6 – 14 October 2018
Partners
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Positive Magazine (media partner)

The exhibitions present the works consisting of costumes, videos, images, drawings of 8 masters who have passed the course of Costume Design and Visual Arts 2018 of the Royal Academy of Fine Arts Antwerp.

The 8 masters and projects are:

Ruby Renteurs (Belgium) “Is perfection killing us?”

Cisse Royens (Belgium) “The landscape disappears, the view remains”

Vittoria Spadafora (Italy) “ Moving person”

Eleni Theodoropoulou (Greece) “Waiting room”

Elina Valdmane (Latvia) “Six ways to find your way home”

Sietske Van Aerde (Belgium) “1.000 costumes make one hell of a party”

Mieke Vandensande (Belgium) “Guide Lines”

Manuela Vilanova (Uruguay) “Invisible Unquiet Bodies, Still Silent”

The work of the eight graduates of the Master Theatre Costume Design presented in the exhibition is representative for the individual approach of the Antwerp Academy. Exploring the amazing life of bees, Ruby Renteurs designed costumes integrated in a playful series of videos. Cisse Royens positions costumes in different landscapes. Through photography and video, he manipulates the presence of the costume and the person that wears it. Vittoria Spadafora investigated what the influence of moving to Antwerp would be on her design. In a metaphorical way, her costumes became a kind of travel diary. Eleni Theodoropoulou questions the relationship between people and their personal space. ‘Chairifying a body and bodyfying a chair’ summarizes her project. Elina Valdmane designed costumes appealing to a number of senses that are linked to the subject of finding your way home, an essential aspect in the life of blind people. Sietske Van Aerde started drawing 1.000 possible costume designs and made a selection that were developed into sculptural costumes and presented in a movie. Mieke Vandensande made an installation that manipulates the movement of the people in the performance space. The project of Manuela Vilanova consists of a performative installation exploring the ghosts of her past. It aims to deconstruct and transform gender stereotypes created by submission, in a society she finds dominated by male interests.
Entrance to the exhibition in Venetian Lido is free. Entrance to the exhibition in Venice, Palazzo Mocenigo Museum of Fabrics and Costume is with reduced entrance ticket for those who take part in the guided tour organized on the 11th October 2018.
For more information visit:

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=179464

https://events.veneziaunica.it/it/content/esplorando-i-limiti-tra-costume-design-e-arti-visive

http://mocenigo.visitmuve.it/it/mostre/archivio-mostre/esplorando-i-limiti-tra-costume-design-e-arti-visive/2018/09/18072/mostra-5/

Link to conference:

http://www.cineturismo.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1963&Itemid=215&lang=en

MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
2018

ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN

Esposizione: ESPLORAZIONE DEI LIMITI TRA IL COSTUME DESIGN E LE ARTI VISIVE

Curatrice e design espositivo
Michela Codutti & Myriam van Gucht
Produzione
euroinnovators
Location:
Ex Caserma Pepe Lido di Venezia
30 agosto – 9 settembre 2018
Partner
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, associazione culturale euroinnovators, Venice Design Week, Biennale Urbana, Positive Magazine (media partner)
Palazzo Mocenigo, Museo del Tessuto e del Costume Venezia
6 – 14 ottobre 2018
Partner
Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, associazione culturale euroinnovators, Positive Magazine (media partner).

Le due esposizioni presentano una selezione di costumi, video, immagini, disegni di 8 artisti che hanno superato il corso di Costume Design e Visual Arts 2018 della Royal Academy of Fine Arts di Anversa.

Gli 8 artisti e i loro progetti sono:

Ruby Renteurs (Belgium) “La perfezione ci sta uccidendo?”

Cisse Royens (Belgium) “Il paesaggio scompare e resta la prospettiva”

Vittoria Spadafora (Italy) “Persone in movimento”

Eleni Theodoropoulou (Greece) “Sala d’attesa”

Elina Valdmane (Latvia) “Sei modi per trovare la via di casa”

Sietske Van Aerde (Belgium) “1.000 costumi fanno un maledetto party”

Mieke Vandensande (Belgium) “Linee guida”

Manuela Vilanova (Uruguay) “Corpi invisibili e inquieti, Sempre in Silenzio”

Il lavori degli otto diplomati del Master Theater Costume Design presentati nella mostra è rappresentativo dell’approccio individuale dell’Accademia di Anversa.

Esplorando la straordinaria vita delle api, Ruby Renteurs ha progettato costumi integrati in una serie giocosa di video.

Cisse Royens posiziona i costumi in diversi paesaggi. Attraverso la fotografia e il video, strumentalizza la presenza del costume e della persona che lo indossa.

Vittoria Spadafora ha analizzato il modo in cui il trasferimento ad Anversa ha influenzato il suo lavoro. Metaforicamente parlando, i suoi costumi sono diventati una specie di diario di viaggio.

Eleni Theodoropoulou analizza il rapporto che c’è fra le persone e il loro spazio personale. Il suo lavoro riassume l’intento dell’artista di “rendere un corpo sedia e una sedia corpo”.

Elina Valdmane ha progettato una serie di costumi interessanti che sviluppano i sensi dell’orientamento per trovare la strada di casa, un aspetto essenziale nella vita dei non vedenti.

Sietske Van Aerde ha disegnato 1.000 possibili costumi e ne ha fatto una selezione che è stata sviluppata in costumi scultorei e presentata in un film.

Mieke Vandensande ha realizzato un’installazione che strumentalizza il movimento delle persone nello spazio della performance.

Il progetto di Manuela Vilanova consiste in un’installazione performativa che esplora i fantasmi del suo passato. Ha lo scopo di decostruire e trasformare gli stereotipi di genere, creati dalla sottomissione, in una società dominata da interessi maschili.

L’entrata alla mostra presso la Ex Caserma Pepe è gratuita. L’entrata alla mostra ospitata a Palazzo Mocenigo, Museo del Tessuto e del Costume di Venezia è a prezzo ridotto per coloro che parteciperanno alla visita guidata organizzata per l’11 ottobre 2018. Per maggiori informazioni contattare: info@euroinnovators.org

#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION

#MilanoDakar è una esposizione di diverse identità creative, (makers), italiane e africane con l’intento di offrire una visione dinamica del design contemporaneo in cui i lavori dei maker italiani e africani si valorizzano reciprocamente.

La selezione dei lavori dei maker africani ha lo scopo di consentire una nuova percezione del design africano nel contesto del mercato del design contemporaneo. Tale percezione viene suscitata dall’alta qualità manifatturiera e creativa dei lavori esposti.
I lavori selezionati di ambedue le realtà di maker sono realizzati con materiali quali il tessuto, il legno, il metallo, la ceramica, il vetro e si tratta di complementi d’arredo, tessuti, accessori, mobili e oggetti del quotidiano.
I lavori di design verranno integrati con lavori di arte grafica per dare una prospettiva più ampia delle due realtà creative italiana e africana.

#MilanoDakar ha luogo durante il Fuorisalone2018 nella miFAC GALLERY, che si trova all’interno di Palazzo SIAM, nel distretto delle 5Vie, centro storico di Milano.
L’esposizione è prodotta da Euroinnovators con la collaborazione di Artemest, www.artemest.com

Coordinatore distrettuale: 5Vie Art + Design Milano.
Curatrici e design espositivo: Michela Codutti maker italiani
Rebecca Hoyes maker africani. Rebecca Hoyes è membro di First Eleven Studio . Ha collaborato con Design Network Africa ed è lettrice alla Central Saint Martin University of Arts di Londra. Rebecca ha lavorato a svariati progetti creativi sull’Africa.
Graphic design: Vincenzo Insinga Minusarch
Per ulteriori informazioni contattare:
info@euroinnovators.org
Michela Codutti

#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION

#MilanoDakar is an exhibition of different creative identities (makers), Italians and Africans with the aim of offering a dynamic vision of contemporary design in which the makers enhance each other’s works.

The selection of works by African makers aims towards a new perception of African design in the context of the contemporary design market. This perception is aroused by the high manufacturing and creative quality of the works exhibited. The selected works of both African and Italian makers are made of materials such as fabric, wood, metal, ceramics, glass in furnishing accessories, fabrics, fashion accessories, furniture and everyday objects.
The design works will be integrated by graphic art with the intent of giving a wide perspective of African and Italian social dimensions.

#MilanoDakar will take place in miFAC GALLERY in Palazzo SIAM, in the Milano old town centre during the Fuorisalone2018, from 17th to 22nd April 2018.
The exhibition is produced by Euroinnovators in cooperation with Artemest.

District Coordinator : 5Vie Art+Design
Curators and exhibit design: Michela Codutti Italian Makers
Rebecca Hoyes
African Makers. Rebecca Hoyes has a history of working with African design projects. She has cooperated with Design Network Africa and is member of First Eleven Studio
Graphic Design: Vincenzo Insinga Minusarch

For more information visit:
http://www.ilgiornaledellarte.com/immagini/IMG20180327110017248.pdf
pag. 24-25

https://www.infoafrica.it/2018/04/18/milanodakar-al-fuori-salone-2018-insieme-per-la-bellezza-dellafrica/

https://aziende.amref.it/i-nostri-partners/scopri-i-partners/Milano-Dakar

http://www.euroinnovators.org/2018/2018/04/25/milanodakar-la-creativita-come-simbolo-di-integrazione/

euroinnovators Business & Servizi per Creativi

euroinnovators ha come finalità la promozione delle imprese creative, e dei creativi. Per queste realtà, euroinnovators ricerca sponsor, pianifica strategie business e organizza eventi. euroinnovators partecipa alla organizzazione e stesura di bandi e concorsi.
euroinnovators si avvale anche di collaborazioni con partner tecnici istituzionali e non a livello nazionale e internazionale.
euroinnovators è stata fondata nel 2014 da Michela Codutti, interior designer e talent scouter. Dal 2015 Michela Codutti collabora con varie figure professionali presenti sul territorio italiano e in ambito europeo allo sviluppo di nuove opportunità business.

euroinnovators Business & Services for Creators

Founded by Michela Codutti in 2014, euroinnovators is committed to fostering the works of creators and creative industry. euroinnovators finds sponsors, plans business strategies and events.
In addition euroinnovators co-organizes and co-produces calls and awards. We cooperate with national and international institutional and non institutional partners.
Michela Codutti is an interior designer and talent scout. Since 2015 Michela Codutti cooperates with professionals from Italy and Europe in creating new opportunities for visibility
.

Michela Codutti

Michela Codutti è un interior designer che ha iniziato la sua attività di libero professionista nel 2007 e nel corso degli anni ha intrapreso varie collaborazioni con hub tecnologici, parchi scientifici, Università, ditte e creativi provenienti dai settori dell’arte e del design.
Il suo impegno nello sviluppo e promozione di attività di affari è focalizzato sulla valorizzazione dei processi creativi che analizza con l’obiettivo di creare nuove opportunità di comunicazione attraverso esposizioni, eventi, la pianificazione di progetti e concorsi.
Con il suo lavoro Michela Codutti intende contribuire ad incoraggiare e divulgare la creatività e l’innovazione.
Esposizioni e competizioni pianificate, organizzate e co-organizzate da Michela Codutti:
Investigando i limiti tra Costume design e Visual art
#MilanoDakar
Progetto Simbiosi De’Longhi
Musica Liquida
Art & Design at Mag2017
Blue White & Red
Artdesign @ Fuorisalone2017
Design Zone
Equilibri2016 – 2017
Tecnologie Indossabili 2016 e 2017, Palazzo Mocenigo, Museo dei Tessuti e del Costume di Venezia, Fondazione Musei Civici Venezia.
All’interno del blog euroinnovators sono disponibili informazioni dettagliate sugli eventi e progetti sopra riportati.

Michela Codutti

Michela Codutti is a interior designer graduate from Scuola Politecnica di Milano Di Salvatore. In 2007 Michela started her freelance activity and since then has undertaken partnerships with international technology hubs, universities, companies and creators for the production fields of art and design.
Michela Codutti is committed in promoting creativity through the organization of design exhibitions, events, project planning and co-organization and co-production of competitions.
With her work she intends to encourage the creative and innovative potential of creators and business enterprise.
Michela Codutti Exhibiting projects & competitions:
Investigating the limits between Costume design and Visual arts
#MilanoDakar
Progetto Simbiosi De’Longhi
Musica Liquida
Art & Design at Mag2017
Blue White & Red
Artdesign @ Fuorisalone2017
Design Zone
Equilibri2016 – 2017
Wearable Technologies 2016 – 2017, Palazzo Mocenigo, Museo dei Tessuti e del Costume di Venezia, Fondazione Musei Civici Venezia.
For more information on above mentioned projects and exhibitions please visit euroinnovators blog.

Associazione Culturale no-profit euroinnovators

L’associazione culturale no-profit euroinnovators nasce a gennaio 2018 con l’intento di promuovere le identità creative e culturali a livello nazionale e internazionale. L’associazione culturale euroinnovators si impegna ad organizzare mostre d’arte, esposizioni di design che hanno la funzione di ampliare le prospettive di visibilità dei creativi, artisti e designer tramite la realizzazione di partenariati con stakeholder istituzionali e privati. Così facendo l’associazione euroinnovators intende creare un network di creativi italiani e di altri paesi europei e non europei e incentivare la collaborazione fra le varie idendità creative e culturali europee e non europee.
Per fare ciò l’associazione culturale euroinnovators si avvale della collaborazione di professionisti di settore che lavorano insieme alla realizzazione di progetti specifici, fra cui progetti indetti dalla Comunità Europea.

L’associazione eurinnovators svolge anche attività di fund raising per consentire la realizzazione di mostre d’arte, workshop, esposizioni di design, conferenze e altre attività socio-culturali volte a promuovere la creatività quale fonte d’ispirazione dell’innovazione e fattore accomunante.

Per informazioni in merito alle attività dell’associazione euroinnovators contattare: info@euroinnovators.org
Michela Codutti

Cultural Association no-profit euroinnovators

The no-profit cultural association euroinnovators was founded in January 2018 with the aim of promoting creative and cultural identities at national and international level.
euroinnovators cultural association is committed to organizing art and design exhibitions for widening the visibility perspectives of creators, artists and designers through the organization and planning of partnerships with institutional and private stakeholders.
In doing so, euroinnovators cultural association intends to create a network of Italian and other European and non-European creators and to foster collaboration between the various European and non-European creative and cultural industries.
In order to make it possible, euroinnovators cultural association cooperates with professionals who work together on specific projects, including projects organized by the European Community.
eurinnovators cultural association planns and organizes fund raising activities to allow the realization of art exhibitions, workshops, design exhibitions, conferences and other socio-cultural activities that promote creativity as a source of inspiration for innovation and associative factor at national and international level.
For more information on association activities please contact: info@euroinnovators.org
Mrs. Michela Codutti