Homepage 2018-11-03T18:34:00+00:00

MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
2018

ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN

Exhibition: EXPLORING THE BORDERS BETWEEN COSTUME DESIGN AND VISUAL ARTS

Curator and exhibit design
Michela Codutti
Production
euroinnovators
Locations
Ex Caserma Pepe Venetian Lido
30 August – 9 September 2018
Partners
Biennale Urbana, Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Positive Magazine (media partner)

Palazzo Mocenigo, Museum of Fabrics and Costume
Venice
6 – 14 October 2018
Partners
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Positive Magazine (media partner)

The exhibitions present the works consisting of costumes, videos, images, drawings of 8 masters who have passed the course of Costume Design and Visual Arts 2018 of the Royal Academy of Fine Arts Antwerp.

The 8 masters and projects are:

Ruby Renteurs (Belgium) “Is perfection killing us?”

Cisse Royens (Belgium) “The landscape disappears, the view remains”

Vittoria Spadafora (Italy) “ Moving person”

Eleni Theodoropoulou (Greece) “Waiting room”

Elina Valdmane (Latvia) “Six ways to find your way home”

Sietske Van Aerde (Belgium) “1.000 costumes make one hell of a party”

Mieke Vandensande (Belgium) “Guide Lines”

Manuela Vilanova (Uruguay) “Invisible Unquiet Bodies, Still Silent”

The work of the eight graduates of the Master Theatre Costume Design presented in the exhibition is representative for the individual approach of the Antwerp Academy. Exploring the amazing life of bees, Ruby Renteurs designed costumes integrated in a playful series of videos. Cisse Royens positions costumes in different landscapes. Through photography and video, he manipulates the presence of the costume and the person that wears it. Vittoria Spadafora investigated what the influence of moving to Antwerp would be on her design. In a metaphorical way, her costumes became a kind of travel diary. Eleni Theodoropoulou questions the relationship between people and their personal space. ‘Chairifying a body and bodyfying a chair’ summarizes her project. Elina Valdmane designed costumes appealing to a number of senses that are linked to the subject of finding your way home, an essential aspect in the life of blind people. Sietske Van Aerde started drawing 1.000 possible costume designs and made a selection that were developed into sculptural costumes and presented in a movie. Mieke Vandensande made an installation that manipulates the movement of the people in the performance space. The project of Manuela Vilanova consists of a performative installation exploring the ghosts of her past. It aims to deconstruct and transform gender stereotypes created by submission, in a society she finds dominated by male interests.
Entrance to the exhibition in Venetian Lido is free. Entrance to the exhibition in Venice, Palazzo Mocenigo Museum of Fabrics and Costume is with reduced entrance ticket for those who take part in the guided tour organized on the 11th October 2018.
For more information visit:

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=179464

https://events.veneziaunica.it/it/content/esplorando-i-limiti-tra-costume-design-e-arti-visive

http://mocenigo.visitmuve.it/it/mostre/archivio-mostre/esplorando-i-limiti-tra-costume-design-e-arti-visive/2018/09/18072/mostra-5/

MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
2018

ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN

Esposizione: ESPLORAZIONE DEI LIMITI TRA IL COSTUME DESIGN E LE ARTI VISIVE

Curatrice e design espositivo
Michela Codutti
Produzione
euroinnovators
Location:
Ex Caserma Pepe Lido di Venezia
30 agosto – 9 settembre 2018
Partner
Biennale Urbana, associazione culturale euroinnovators, Venice Design Week, Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Positive Magazine (media partner)
Palazzo Mocenigo, Museo del Tessuto e del Costume Venezia
6 – 14 ottobre 2018
Partner
Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, associazione culturale euroinnovators, Positive Magazine (media partner).

Le due esposizioni presentano una selezione di costumi, video, immagini, disegni di 8 artisti che hanno superato il corso di Costume Design e Visual Arts 2018 della Royal Academy of Fine Arts di Anversa.

Gli 8 artisti e i loro progetti sono:

Ruby Renteurs (Belgium) “La perfezione ci sta uccidendo?”

Cisse Royens (Belgium) “Il paesaggio scompare e resta la prospettiva”

Vittoria Spadafora (Italy) “Persone in movimento”

Eleni Theodoropoulou (Greece) “Sala d’attesa”

Elina Valdmane (Latvia) “Sei modi per trovare la via di casa”

Sietske Van Aerde (Belgium) “1.000 costumi fanno un maledetto party”

Mieke Vandensande (Belgium) “Linee guida”

Manuela Vilanova (Uruguay) “Corpi invisibili e inquieti, Sempre in Silenzio”

Il lavori degli otto diplomati del Master Theater Costume Design presentati nella mostra è rappresentativo dell’approccio individuale dell’Accademia di Anversa.

Esplorando la straordinaria vita delle api, Ruby Renteurs ha progettato costumi integrati in una serie giocosa di video.

Cisse Royens posiziona i costumi in diversi paesaggi. Attraverso la fotografia e il video, strumentalizza la presenza del costume e della persona che lo indossa.

Vittoria Spadafora ha analizzato il modo in cui il trasferimento ad Anversa ha influenzato il suo lavoro. Metaforicamente parlando, i suoi costumi sono diventati una specie di diario di viaggio.

Eleni Theodoropoulou analizza il rapporto che c’è fra le persone e il loro spazio personale. Il suo lavoro riassume l’intento dell’artista di “rendere un corpo sedia e una sedia corpo”.

Elina Valdmane ha progettato una serie di costumi interessanti che sviluppano i sensi dell’orientamento per trovare la strada di casa, un aspetto essenziale nella vita dei non vedenti.

Sietske Van Aerde ha disegnato 1.000 possibili costumi e ne ha fatto una selezione che è stata sviluppata in costumi scultorei e presentata in un film.

Mieke Vandensande ha realizzato un’installazione che strumentalizza il movimento delle persone nello spazio della performance.

Il progetto di Manuela Vilanova consiste in un’installazione performativa che esplora i fantasmi del suo passato. Ha lo scopo di decostruire e trasformare gli stereotipi di genere, creati dalla sottomissione, in una società dominata da interessi maschili.

L’entrata alla mostra presso la Ex Caserma Pepe è gratuita. L’entrata alla mostra ospitata a Palazzo Mocenigo, Museo del Tessuto e del Costume di Venezia è a prezzo ridotto per coloro che parteciperanno alla visita guidata organizzata per l’11 ottobre 2018. Per maggiori informazioni contattare: info@euroinnovators.org

#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION

#MilanoDakar è una esposizione di diverse identità creative, (makers), italiane e africane con l’intento di offrire una visione dinamica del design contemporaneo in cui i lavori dei maker italiani e africani si valorizzano reciprocamente.

La selezione dei lavori dei maker africani ha lo scopo di consentire una nuova percezione del design africano nel contesto del mercato del design contemporaneo. Tale percezione viene suscitata dall’alta qualità manifatturiera e creativa dei lavori esposti.
I lavori selezionati di ambedue le realtà di maker sono realizzati con materiali quali il tessuto, il legno, il metallo, la ceramica, il vetro e si tratta di complementi d’arredo, tessuti, accessori, mobili e oggetti del quotidiano.
I lavori di design verranno integrati con lavori di arte grafica per dare una prospettiva più ampia delle due realtà creative italiana e africana.

#MilanoDakar ha luogo durante il Fuorisalone2018 nella miFAC GALLERY, che si trova all’interno di Palazzo SIAM, nel distretto delle 5Vie, centro storico di Milano.
L’esposizione è prodotta da Euroinnovators con la collaborazione di Artemest, www.artemest.com

Coordinatore distrettuale: 5Vie Art + Design Milano.
Curatrici e design espositivo: Michela Codutti maker italiani
Rebecca Hoyes maker africani. Rebecca Hoyes è membro di First Eleven Studio . Ha collaborato con Design Network Africa ed è lettrice alla Central Saint Martin University of Arts di Londra. Rebecca ha lavorato a svariati progetti creativi sull’Africa.
Graphic design: Vincenzo Insinga Minusarch
Per ulteriori informazioni contattare:
info@euroinnovators.org
Michela Codutti

#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION

#MilanoDakar is an exhibition of different creative identities (makers), Italians and Africans with the aim of offering a dynamic vision of contemporary design in which the work of Italian and African makers enhances each other.

The selection of works by African makers aims to allow a new perception of African design in the context of the contemporary design market. This perception is aroused by the high manufacturing and creative quality of the exhibited works. The selected works of both African and Italian makers are made of materials such as fabric, wood, metal, ceramics, glass and they are furnishing accessories, fabrics, fashion accessories, furniture and everyday objects.
The design works will be integrated by works of graphic art with the intent of giving a wide perspective of African and Italian social dimensions.

#MilanoDakar will take place in miFAC GALLERY in Palazzo SIAM, in the Milano old town centre during the Fuorisalone2018, from 17th to 22nd April 2018.
The exhibition is produced by Euroinnovators in cooperation with Artemest.

District Coordinator : 5Vie Art+Design
Curators and exhibit design: Michela Codutti Italian Makers
Rebecca Hoyes
African Makers. Rebecca Hoyes took part at few African design projects. She has cooperated with Design Network Africa and is member of First Eleven Studio
Graphic Design: Vincenzo Insinga Minusarch

For more information visit:
http://www.ilgiornaledellarte.com/immagini/IMG20180327110017248.pdf
pag. 24-25

https://www.infoafrica.it/2018/04/18/milanodakar-al-fuori-salone-2018-insieme-per-la-bellezza-dellafrica/

https://aziende.amref.it/i-nostri-partners/scopri-i-partners/Milano-Dakar

http://www.euroinnovators.org/2018/2018/04/25/milanodakar-la-creativita-come-simbolo-di-integrazione/

euroinnovators Business & Servizi per Creativi

euroinnovators ha come finalità la promozione delle imprese creative, e dei creativi. Per queste realtà, euroinnovators ricerca sponsor, pianifica strategie business e organizza eventi. euroinnovators partecipa alla organizzazione e stesura di bandi e concorsi.
euroinnovators si avvale anche di collaborazioni con partner tecnici istituzionali e non a livello nazionale e internazionale.
euroinnovators è stata fondata nel 2014 da Michela Codutti, interior designer e talent scouter. Dal 2015 Michela Codutti collabora con varie figure professionali presenti sul territorio italiano e in ambito europeo allo sviluppo di nuove opportunità business.

euroinnovators Business & Services for Creators

euroinnovators is committed to fostering the works of creators and creative industry. For them euroinnovators looks for sponsors, plans business strategies and events.
Furthermore, euroinnovators co-organizes and co-produces calls and awards. euroinnovators cooperates with national and international institutional and non institutional partners too.
euroinnovators was founded by Michela Codutti in 2014. Michela Codutti is an interior designer and talent scouter. Since 2015 Michela Codutti cooperates with professionals coming from Italy and Europe in creating new visibility opportunities
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Michela Codutti

Michela Codutti è un interior designer che ha iniziato la sua attività di libero professionista nel 2007 e nel corso degli anni ha intrapreso varie collaborazioni con hub tecnologici, parchi scientifici, Università, ditte e creativi provenienti dai settori dell’arte e del design.
Il suo impegno nello sviluppo e promozione di attività di affari è focalizzato sulla valorizzazione dei processi creativi che analizza con l’obiettivo di creare nuove opportunità di comunicazione attraverso esposizioni, eventi, la pianificazione di progetti e concorsi.
Con il suo lavoro Michela Codutti intende contribuire ad incoraggiare e divulgare la creatività e l’innovazione.
Esposizioni e competizioni pianificate, organizzate e co-organizzate da Michela Codutti:
Investigando i limiti tra Costume design e Visual art
#MilanoDakar
Progetto Simbiosi De’Longhi
Musica Liquida
Art & Design at Mag2017
Blue White & Red
Artdesign @ Fuorisalone2017
Design Zone
Equilibri2016 – 2017
Tecnologie Indossabili 2016 e 2017, Palazzo Mocenigo, Museo dei Tessuti e del Costume di Venezia, Fondazione Musei Civici Venezia.
All’interno del blog euroinnovators sono disponibili informazioni dettagliate sugli eventi e progetti sopra riportati.

Michela Codutti

Michela Codutti is a graduated interior designer. In 2007 Michela started her freelance activity and since then she undertakes partnerships with technology hubs, universities, companies and creators coming from different countries, production fields, art and design.
Michela Codutti is committed in promoting creativity through the organization of design exhibitions, events, project planning and co-organization and co-production of competitions.
With her work she intends to encourage the creative and innovative potential of creators and enterprises.
Michela Codutti Exhibiting projects & competitions:
Investigating the limits between Costume design and Visual arts
#MilanoDakar
Progetto Simbiosi De’Longhi
Musica Liquida
Art & Design at Mag2017
Blue White & Red
Artdesign @ Fuorisalone2017
Design Zone
Equilibri2016 – 2017
Wearable Technologies 2016 – 2017, Palazzo Mocenigo, Museo dei Tessuti e del Costume di Venezia, Fondazione Musei Civici Venezia.
For more information on above mentioned projects and exhibitions please visit euroinnovators blog.

Associazione Culturale euroinnovators

L’associazione culturale non profit euroinnovators si occupa di promuovere la creatività a livello internazionale tramite la pianificazione di progetti, la realizzazione di mostre ed esposizioni di arte e design e la realizzazione di collaborazioni a livello nazionale ed internazionale.
L’associazione euroinnovators si avvale della collaborazione di professionisti di settore che lavorano insieme alla realizzazione di specifici progetti.

Nello svolgimento delle sue attività eurinnovators promuove iniziative di fund raising avvalendosi della collaborazione di sponsor e partner che consentono la realizzazione dei vari progetti.

Per informazioni in merito alle attività dell’associazione e alle modalità di sponsorizzazione contattare: info@euroinnovators.org
Michela Codutti

Cultural Association no profit euroinnovators

The no profit cultural association euroinnovators cares for internationally promoting creativity and creators coming from the fields of design and art.

euroinnovators cultural association cooperates with professionals who work together at specific projects.

In order to carry out its activities euroinnovators cultural association organizes fund raising campaigns and looks for the financial support of sponsors and partners.

For more information on association activities and sponsorization modalities, please contact: info@euroinnovators.org
Mrs. Michela Codutti