{"id":1951,"date":"2021-07-11T17:14:34","date_gmt":"2021-07-11T15:14:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/?p=1951"},"modified":"2025-07-26T13:19:57","modified_gmt":"2025-07-26T11:19:57","slug":"depeche-mode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/2021\/07\/11\/depeche-mode\/","title":{"rendered":"D\u00e9p\u00eache mode"},"content":{"rendered":"
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Quando la moda \u00e8 andata al potere? Perch\u00e9, diventata la nuova religione dei popoli ha consacrato la figura femminile al suo altare? Perch\u00e9 da industria marginale produttrice di abiti \u00e8 diventata dispensatrice di stili di vita, di icone, una guida spirituale? Come\u00a0si \u00e8 potuto legittimare\u00a0sotto gli occhi di tutti, soprattutto delle donne \u201cemancipate\u201d,\u00a0questo sacrificio della figura femminile\u00a0all\u2019altare dell\u2019estetica? Ma ancora di pi\u00f9: com\u2019\u00e8 possibile che un campo cos\u00ec vasto dell\u2019estetica del vivere si sia incentrato su un campo d\u2019azione cos\u00ec specifico come quello del corpo delle donne? E\u2019 forse questa l\u2019ennesima prova delle nostre origini animali, del fatto che, malgrado\u00a0l\u2019emancipazione femminile, a\u00a0dirigere\u00a0il mondo sono sempre gli uomini? Che sono loro quelli che \u00a0devono essere ammaliati, conquistati? Che cosa direbbero le femministe di ieri dei nuovi stereotipi femminili che la moda ci propina?<\/span><\/h2>\n
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La moda \u00e8 un comportamento variabile nel tempo che riguarda i modi del vivere, le usanze e l\u2019abbigliamento. Questa \u00e8 la definizione disponibile su un qualsiasi dizionario.
\nLa moda \u00e8 lo specchio della societ\u00e0 e sotto l\u2019apparenza dell\u2019abito che cambia \u00e8 sempre stato possibile leggere processi di cambiamento pi\u00f9 complessi, (culturali, sociali, etici). Per molti la moda \u00e8 l\u2019elemento qualificatore, distintivo che contraddistingue il nostro essere nella societ\u00e0. Quando si parla di moda si parla anche e soprattutto di un modo di fare comunicazione attraverso le immagini, che spesso servono da icone per rievocare il brand. Nel mondo della moda, il successo del brand spesso dispensa una linea di condotta; il brand agisce come strumento di una trasformazione sociale. Perch\u00e9 ci\u00f2 accada, lo stilista, o meglio il sistema economico che gli sta dietro, deve diventare artefice di uno stile, di cui il prodotto \u00e8 parte qualificante, distintiva. E la donna \u00e8 il mezzo che spesso la moda usa per diffondere questo stile. Nella moda la donna si identifica con l\u2019estrema bellezza; ma quanto pu\u00f2 reggere questo ruolo?\u00a0La donna comune \u00e8 sempre pi\u00f9\u00a0insoddisfatta, spinta ad ambire una immagine pressoch\u00e8 irraggiungibile. Si perch\u00e9 nascere belle\u00a0sembra essere una questione\u00a0di fortuna, di destino\u2026
\nIl passaggio da fenomeno di moda a fenomeno di stile, o come si preferisce dire, a stile di vita \u00e8 il goal finale di qualsiasi\u00a0processo di marketing, ottenuto attraverso la focalizzazione del marchio per creare una immagine unica, iconografica e riconoscibile, facilmente identificabile. Ma che cosa ne \u00e8 della figura femminile\u00a0nell\u2019immaginario collettivo? La trasformazione dell\u2019industria della moda, apertasi a mercati globali, ha spinto alla valorizzazione del logo; ma se protagonista di questa\u00a0comunicazione \u00e8 il corpo femminile, che cosa ne \u00e8 della femminilit\u00e0? Fino a che punto si\u00a0possono\u00a0spingere le ambizioni\u00a0dell\u2019immaginario collettivo? Il successo di alcuni prodotti rappresenta un esempio facile da seguire, con poca ricerca e minimi rischi. Questa \u00e8 l\u2019omologazione; l\u2019immagine non pi\u00f9 unica e la qualit\u00e0 del prodotto non giustificano pi\u00f9 la differenza di valore fra una firma e l\u2019altra e spesso non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 il tempo per creare una tradizione di prodotti. A questo punto\u00a0l\u2019unica arma a disposizione \u00e8 quella dell\u2019immagine. Ma tutto questo non \u00e8 una novit\u00e0;\u00a0nell\u2019immaginario collettivo\u00a0i simboli hanno per lungo tempo creato associazione diretta a modi di comportamento e filosofie di vita.\u00a0 La moda, la nuova religione con i suoi idoli e i suoi luoghi di culto, (i negozi\u2026), usa la donna allo stesso modo in cui i partiti usano i simboli o i cacciatori usano gli specchietti per le allodole\u2026<\/p>\n

UK<\/strong><\/p>\n

When has fashion come to power? Why has become the new religion of the people, consecrating the female figure to its altar? Why from a marginal industry,\u00a0 producer of clothes has become a dispenser of lifestyles, icons, spiritual guidance? How was it possible to legitimate under the eyes of everyone, especially of \u201cemancipated\u201c women , this sacrifice of the female figure at the altar of aesthetics? Furthermore: how is it possible that aesthetics has been so strictly focused on women\u2019s body?
\nPerhaps is this another proof of our animal origins, of the fact that despite women emancipation, men are still the one who direct the world? The one that need to be charmed, conquered? What would the old feminists say of the new female stereotypes that fashion serves us up?
\nFashion is a behavior that varies over time, regarding the ways of life, customs and clothing. This is the definition provided on any dictionary.
\nFashion is the mirror of society and under the appearences that change it\u2019s always possible to identify more complex processes of change\u00a0 (such as cultural, social, ethical changes).
\nFor many people fashion is the distinctive element that characterizes our social being. When it comes to fashion, communication is above all a matter of images, which often serve as icons for evoking the brand.
\nIn the fashion world, the success of the brand often dispenses a line of conduct; the brand is an instrument of social transformation.
\nFor this to happen, the designer, or rather the economic system that lies behind, must become the creator of a style, in which the product is a qualifying part. And the woman body is the medium that fashion often uses to disseminate this style. In fashion, women are identified with the extreme beauty. But for how long can women hold this role?
\nMost women are increasingly dissatisfied, driven to aspire to an image almost unattainable; yes, because being beautiful is a matter of chance, fate\u2026
\nThe passage from a fashion phenomenon to a style one, or as somebody prefer to say, to a way of life, it\u2019s the ultimate goal of any marketing process, achieved by focusing on the brand image for creating a unique and easily recognizable iconography.
\nBut what\u2019s about the female figure in the collective imagination? The transformation of the fashion industry, which opened to global markets, has led to the enhancement of the brand.
\nBut if the protagonist of this communication is the female body, what happened to femininity? How far can the ambitions of the collective imagination go?
\nThe success of certain products is an easy example to follow, with a little research and minimal risks.
\nThis is the uniformity; the image is no more unique and the quality of the product no longer justify the difference in value between a brand and the other, and so often there is no more time to create a tradition of products. At this point the image communication is the only way to distinguish. But all this is nothing new. In the collective imagination symbols have been directly associated to ways of behaving and life philosophies.
\nThe fashion market, like a new religion with its idols and its places of worship, (the shops\u2026), uses women in the same way in which parties use symbols, like hunters use lures…<\/p>\n<\/div>

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Fashion design influences our lives by creating new stereotypes. How far can the ambitions of the collective imagination go?
\nThe success of certain products is an easy example to follow, with a little research and minimal risks. This is the uniformity; the image is no more unique and the quality of the product no longer justify the difference in value between a brand and the other, and so often there is no more time to create a tradition of products. At this point the image communication is the only way to distinguish.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1958,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[25,31,30],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1951"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1951"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1951\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3897,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1951\/revisions\/3897"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1951"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1951"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.euroinnovators.org\/2018\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1951"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}