ON GOING PROJECTS
JOIN US!
Diamo il benvenuto a Partner ed Artisti impegnati nella tutela dell’ambiente…
PRECIOUS CARGO, PRECIOUS WORLD
Esposizione d’arte a bordo del veliero AVONTUUR, un veliero per il trasporto di merci ad emissione CO2 ZERO…
WE ARE BRIGANTES
E’ un progetto di fundraising volto a finanziare la realizzazione del veliero SV-BRIGANTES che con le sue 100 Tonnellate di peso sarà il più grande di una flotta di 12 velieri cargo che percorrono i mari del nord, delle americhe, il Mediterraneo e l’Atlantico…
THINK BEYOND LIMITS!
Pensare oltre i limiti, oltre le convenzioni. Condividere i propri pensieri, le proprie idee per creare insieme…
ON GOING PROJECTS
JOIN US!
We welcome exhibition Partners and Environmental Artists …
PRECIOUS CARGO, PRECIOUS WORLD
Art exhibition on board the AVONTUUR sailing ship
for the transport of goods with CO2 emissions ZERO…
WE ARE BRIGANTES
Fundraising project aimed at financing the construction of the SV-BRIGANTES sailing ship that with its 100 Tons of weight, will be the largest of a fleet of 12 cargo sailing ships crossing the wild Atlantic into the Mediterranean…
THINK BEYOND LIMITS!
Thinking beyond convention. Share your thoughts, ideas, creativity for creating together …
IO FACCIO DESIGN.
Stefania Lamp design IV Design
Il progetto “Io faccio design.” nasce per far conoscere agli amatori del design le varie fasi del processo creativo.
Dai colloqui coi designer, visionabili al link delle interviste sottoriportato sono emersi due approcci fondamentali nel fare design: uno tecnico-industriale e uno più artistico che definiremo Artdesign che spesso ha a che vedere con quello che potremmo definire il “design artigianale”.
Quella tra il design industriale e l’Artdesign non è solo una differenza di approccio ma anche di intenzioni. Mentre il prodotto industriale è pensato per essere replicabile in scala, e risponde a delle necessità di utilizzo, l’ “Artdesigner” si dedica alla realizzazione di pezzi unici, spesso portatori di un messaggio, a volte provocatorio, altre ironico, altre ancora semplicemente manieristico, facendosi aiutare dall’artigiano nella realizzazione.
Link alle interviste
I DO DESIGN.
Francesca Verardo Ceramics
The project “I do design.” has been planned to inform design lovers on the creative process.
The project aims to communicate some aspects of creating design through a group of interviews.
From the interviews emerge two fundamental approaches to design:
a more technical one, related to industrial production and an artistic approach that involves “crafts design”.
The differences are due to the approach and to a different way of considering the final result.
While the technician designs a product that is first and foremost industrializable, and while doing so he/she is concentrated on object function, the “craftsman designer” or “Artdesigner” focuses on the creation of an objet d’art. The uniqueness of these artdesign pieces is also a consequence of the crafts production that’s unreplicable.
Link to interviews
Institutional project
MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN
Eleni Theodoropoulou Waiting Room installation
Exhibition: EXPLORING THE BORDERS BETWEEN COSTUME DESIGN AND VISUAL ARTS
Curators and exhibit design
Michela Codutti & Myriam van Gucht
Co-production
euroinnovators
Locations
Ex Caserma Pepe Venetian Lido
30 August – 9 September 2018
Partners
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Biennale Urbana, Positive Magazine (media partner)
Palazzo Mocenigo, Museum of Fabrics and Costume
Venice
6 – 14 October 2018
Partners
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Venice Design Week, cultural association euroinnovators, Positive Magazine (media partner)
Institutional project
MASTER THEATRE
COSTUME DESIGN
ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERPEN
Ruby Renteurs Belgium – Is perfection killing us?
Esposizione: ESPLORAZIONE DEI LIMITI FRA COSTUME DESIGN E ARTI VISIVE
Curatrici e design espositivo
Michela Codutti & Myriam van Gucht
Co-produzione
euroinnovators
Location:
Ex Caserma Pepe Lido di Venezia
30 agosto – 9 settembre 2018
Partner:
Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, associazione culturale euroinnovators, Venice Design Week, Biennale Urbana, Positive Magazine (media partner)
Palazzo Mocenigo, Museo del Tessuto e del Costume Venezia
6 – 14 ottobre 2018
Museo di Storia del Costume e del Tessuto di Venezia, MUVE, Royal Academy of Fine Arts Antwerpen, Venice Design Week, associazione culturale euroinnovators, Positive Magazine (media partner).
Formato espositivo
#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION
Table Lamp by Simone Granchi
#MilanoDakar è una esposizione di diverse identità creative, (makers), italiane e africane con l’intento di offrire una visione dinamica del design contemporaneo in cui i lavori dei maker italiani e africani si valorizzano reciprocamente.
La selezione dei lavori dei maker africani ha lo scopo di consentire una nuova percezione del design africano nel contesto del mercato del design contemporaneo. Tale percezione viene suscitata dall’alta qualità manifatturiera e creativa dei lavori esposti. I lavori selezionati sono realizzati con tessuto, legno, metallo, ceramica, vetro e si tratta di complementi d’arredo, mobili e oggetti di uso quotidiano. I lavori di design sono integrati con lavori di arte grafica delle due realtà creative, italiana e africana. La prima edizione di #MilanoDakar ha avuto luogo durante il Fuorisalone2018 nella miFAC GALLERY, Palazzo SIAM, centro storico di Milano. L’esposizione è stata prodotta da Euroinnovators con la collaborazione di Artemest, www.artemest.com
Exhibiting format
#MILANODAKAR
DESIGN AND GRAPHIC ART EXHIBITION
Ndembele pouf by Ronel Jordaan
#MilanoDakar is an exhibition of different creative identities (makers), Italians and Africans with the aim of offering a dynamic vision of contemporary design in which the makers enhance each other’s works. The selection of works by African makers aims towards a new perception of African design in the context of the contemporary design market. This perception is aroused by the high manufacturing and creative quality of the works exhibited. The selected works of both African and Italian makers are made of materials such as fabric, wood, metal, ceramics, glass in furnishing accessories, fabrics, fashion accessories, furniture and everyday objects. The design works will be integrated by graphic art with the intent of giving a wide perspective of African and Italian social dimensions. The first edition of #MilanoDakar took place in miFAC GALLERY , Palazzo SIAM, in the Milano old town centre during the Fuorisalone2018. Exhibition production:
euroinnovators in cooperation with Artemest.
euroinnovators Business & Servizi per Creativi
euroinnovators ha come finalità la promozione di artisti e designer. Per queste realtà, euroinnovators ricerca sponsor, pianifica strategie business, organizza eventi e partecipa a fiere di settore.
euroinnovators si avvale anche di collaborazioni con partner tecnici istituzionali e non a livello nazionale e internazionale.
euroinnovators è stata fondata nel 2014 da Michela Codutti, interior designer e talent scouter. Dal 2015 Michela Codutti collabora con varie figure professionali presenti sul territorio italiano e in ambito europeo allo sviluppo di nuove opportunità business per artisti e designer.
euroinnovators Business & Services for Creators
Founded by Michela Codutti in 2014, euroinnovators is committed to fostering the works of designers, artists and creative industry. euroinnovators finds sponsors, plans business strategies, events and attends fairs.
In addition euroinnovators co-organizes and co-produces calls and awards. euroinnovators cooperates with national and international institutional and non institutional partners.
Michela Codutti is an interior designer and talent scout. Since 2015 Michela Codutti cooperates internationally with professionals in creating new opportunities for visibility of artists and designers.
About the founder
Michela Codutti è una interior e exhibit designer. Si è diplomata alla Scuola Politecnica di Design di Milano e ha iniziato la sua attività di libero professionista nel 2007.
Affianca la sua attività di designer alla pianificazione di progetti di business design, nell’ottica di creare e sviluppare nuove opportunità di affari attraverso esposizioni, eventi, la partecipazione a fiere di settore e la realizzazione di concorsi.
Con il suo lavoro intende contribuire ad incoraggiare e divulgare la creatività e stimolare l’innovazione.
Alcuni progetti:
Creative Times San Eufemia Gallery Venezia Giudecca,
Investigando i limiti tra Costume design e Visual art, Museo di Palazzo Mocenigo Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia,
#MilanoDakar MiFac Gallery Milano, Progetto Simbiosi De’Longhi
Musica Liquida, Museo di Palazzo Mocenigo Venezia,
Art & Design at Mag2017, Montreux Svizzera,
Blue White & Red, Galerie Joseph Parigi, Artdesign @ Fuorisalone2017, MiFac Gallery Milano, Design Zone, villaggio di Portopiccolo, Trieste, Equilibri2016 – 2017, La Salizada Gallery Venezia, Tecnologie Indossabili 2016 e 2017, Museo di Palazzo Mocenigo. Dal 2016 Michela Codutti collabora alla organizzazione di concorsi e di esposizioni della Venice Design Week .
Per maggiori informazioni visitare euroinnovators blog.
About the founder
Michela Codutti is an interior and exhibit designer graduate from Scuola Politecnica di Milano Di Salvatore. In 2007 Michela started her freelance activity and since then has undertaken partnerships with companies, galleries, designers and artists.
Michela Codutti is committed in promoting art and design works through the organization of exhibitions, events, participation in fairs, co-organization and co-production of specific communication projects and competitions. With her work she intends to encourage creativity and innovation.
Michela Codutti co-productions, exhibitions and events:
Creative Times, San Eufemia Art Gallery Venice Giudecca
Investigating the limits between Costume design and Visual arts , Museo di Palazzo Mocenigo Venice, Fondazione Musei Civici di Venezia, #MilanoDakar , MiFac Gallery Milano, Progetto Simbiosi De’Longhi. Final exhibition: MUDEC Milano
Musica Liquida, Museo di Palazzo Mocenigo Venice,
Art & Design at Mag2017
Blue White & Red, Galerie Joseph Parigi
Artdesign @ Fuorisalone2017, MiFac Gallery Milano
Design Zone, Portopiccolo village, Trieste
Equilibri2016 – 2017, La Salizada Gallery Venice,
Wearable Technologies 2016 – 2017, Museo di Palazzo Mocenigo Venice.
For more information about mentioned exhibitions and events see euroinnovators blog section.
Associazione Culturale euroinnovators
L’associazione culturale no-profit euroinnovators nasce a gennaio 2018 con l’intento di promuovere le identità creative e culturali a livello nazionale e internazionale. L’associazione culturale euroinnovators si impegna ad organizzare mostre d’arte, esposizioni di design che hanno la funzione di ampliare le prospettive di visibilità dei creativi, artisti e designer tramite la realizzazione di partenariati con stakeholder istituzionali e privati. Così facendo l’associazione euroinnovators intende creare un network di creativi italiani e di altri paesi europei e non europei e incentivare la collaborazione fra le varie idendità creative e culturali europee e non europee.
Per fare ciò l’associazione culturale euroinnovators si avvale della collaborazione di professionisti di settore che lavorano insieme alla realizzazione di progetti specifici, fra cui progetti indetti dalla Comunità Europea.
L’associazione eurinnovators svolge anche attività di fund raising per consentire la realizzazione di mostre d’arte, workshop, esposizioni di design, conferenze e altre attività socio-culturali volte a promuovere la creatività quale fonte d’ispirazione dell’innovazione e fattore accomunante.
Cultural Association euroinnovators
The no-profit cultural association euroinnovators was founded in January 2018 with the aim of promoting creative and cultural identities at national and international level.
euroinnovators cultural association is committed to organizing art and design exhibitions for widening the visibility perspectives of artists and designers through the organization and planning of partnerships with institutional and private stakeholders.
In doing so, euroinnovators cultural association intends to create a network of Italian and other European and non-European creators and to foster collaboration between the various European and non-European creative and cultural industries.
In order to make it possible, euroinnovators cultural association cooperates with professionals who work together on specific projects, including projects organized by the European Community.
eurinnovators cultural association planns and organizes fund raising activities to allow the realization of art exhibitions, workshops, design exhibitions, conferences and other socio-cultural activities that promote creativity as a source of inspiration for innovation and associative factor at national and international level.
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